Une adresse à redécouvrir.
Le Festival international du film d'Amiens a pour vocation, depuis sa création, de rassembler autour d'une programmation, éclectique, mais exigeante, deux types de publics, les professionnels de l'audiovisuel et le grand public. Depuis 28 ans, le Festival international du film d’Amiens défriche, avec éclectisme et curiosité, les cinématographies peu connues où mal diffusées. Jeunes talents, nouveaux territoires cinématographiques, expressions et identités culturelles les plus diverses se rencontrent à cette occasion pour consolider des liens tissés au fil des ans, tout en posant un regard sur les maîtres. Grâce à son action déterminée en direction des jeunes cinématographies (du Sud et d’Europe) comme à sa volonté de partager le patrimoine cinématographique, le Festival international du film d'Amiens est un tremplin pour les films inédits, qui bousculent les clichés et les standards traditionnels de l'art du cinéma. En choisissant cette direction, le Festival d'Amiens offre au grand public comme aux professionnels une chance d’emprunter les chemins de traverse, de se confronter aux nouvelles expressions du cinéma, de saisir l'évolution continuelle de celui-ci. Le Festival international du film d’Amiens, c’est un suivi d’auteurs qui ont marqué son existence et des cinématographies montrées pas à pas, année après année. Le Festival international du film d’Amiens pourrait tenir en une phrase : défrichage (jeunes talents, nouveaux territoires cinématographiques) et retour vers les maîtres. L’éclectisme de sa programmation fait du Festival d’Amiens un des pôles de référence pour nombre de manifestations en Europe comme en Afrique. Cet engagement esthétique est indissociable d’une action professionnelle déterminée. Aux côtés des cinéastes et des producteurs, depuis sa création, le Festival d’Amiens a créé des outils (publications, Fonds d’aide au développement du scénario) et tissé des liens (mécanisme d’assistante juridique, Table ronde annuelle sur les financements et le droit d’auteur au regard de l’audiovisuel du Sud) afin d’ouvrir de nouvelles perspectives pour les professionnels. Le Festival d’Amiens est également devenu ces dernières années de façon naturelle le lieu de rencontres des professionnels européens et des pays tiers (l’hémisphère sud en particulier) soucieux de développer des échanges culturels et économiques entre les deux pôles que ce soit en terme de circulation des oeuvres ou de production. Le Festival tend à trouver l’équilibre entre une programmation internationale de qualité, l’ouverture à un large public et une intervention professionnelle pertinente. AVANT-PROGRAMME DE LA 29e EDITION Le 29e Festival International du Film d’Amiens se tiendra du 13 au 22 novembre 2009. Voici les grandes lignes de son programme : RETROSPECTIVES - L’Acteur à l’œuvre #2 : L’Actors Studio et le Nouvel Hollywood Après une première partie consacrée en 2008 aux débuts de l’Actors Studio et à la naissance d’un nouveau style de jeu à Hollywood, nous proposons cette année la seconde partie de cette rétrospective, plus étroitement liée à la nouvelle vague américaine du Nouvel Hollywood. Nous pourrons ainsi découvrir l’héritage de l’Actors Studio, incarné par une nouvelle génération d’acteurs à partir de la fin des années soixante. Au-delà de l’Actors Studio en tant que tel, c’est à la mise en place d’un système de jeu typiquement américain auquel on assiste. Un jeu popularisé par des stars d’un nouveau type : Robert De Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Robert Duvall, Faye Dunaway, Jack Nicholson, Dennis Hopper ou Mickey Rourke. Une génération d’acteurs qui correspond à l’émergence de nouveaux cinéastes comme Martin Scorsese, Sidney Lumet, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Sydney Pollack, William Friedkin, Michael Cimino ou Mike Nichols. Ces collaborations vont ainsi donner naissance à quelques chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma : Taxi Driver, Le Parrain, Voyage au bout de l’enfer, French Connection ou Scarface. Le Festival rendra également hommage à un acteur ou une actrice membre de l’Actors Studio (en cours de préparation) - Sur les traces de Pancho Villa et d’Emiliano Zapata : Cinéma et Révolution mexicaine (1910-2010) Le Mexique célébrera en 2010 le centième anniversaire de sa Révolution. C’est l’occasion de revenir sur les deux hommes majeurs de son histoire : Pancho Villa et Emiliano Zapata, dont les noms sont devenus les symboles de la révolte et de l’insoumission. Le festival programmera un vaste panorama de films de fiction mexicains réalisés autour de ces deux figures tutélaires (dont certains sont contemporains de la révolution en marche), mais encore de quelques films hollywoodiens et européens qu’ils ont pu inspirer. Par ailleurs, entre images d’archives et documentaires, nous pourrons revenir sur cette période complexe de l’Amérique latine, dont les fruits n’ont pas fini de pousser. Il s’agira d’une rétrospective composée pour une très large part de films inédits en Europe. - Les Grands studios du monde #8 : Les Studios de Yesilçam (Turquie) Dans le cadre de la saison culturelle turque, le huitième volet de nos rétrospectives dédiées aux grands studios du monde sera consacré aux studios de Yesilçam. Comptant parmi les plus anciens studios turcs, Yesilçam a marqué la culture du pays, à travers des cinéastes importants et quelques icônes populaires. Dans cette rétrospective, une place particulière sera accordée au travail et à la représentation de la femme. Nous proposerons par ailleurs une traversée des différentes époques d’un cinéma à la fois populaire et d’auteur, comme lors de la période du « Yesilçam sineması », le Bollywood turc, avec ses quatre stars féminines : Filiz Akın, Hülya Koçyisit, Fatma Girik et Türkan Soray à qui le festival rend également hommage. HOMMAGES (EN LEUR PRESENCE) - Turkan Soray (Actrice et réalisatrice, Turquie) Turkan Soray est l’un des diamants du cinéma turc. Star incontestable, beauté altière et voluptueuse, elle représente la femme turque par excellence, à laquelle plusieurs générations se sont identifiées. Son statut en Turquie est à ce point important qu’elle a pu elle-même passer derrière la caméra et réaliser quelques films majeurs. A la fois respectée et adulée, Turkan Soray est la Catherine Deneuve du cinéma turc. - Flora Gomes (Réalisateur, Guinée-Bissau) Flora Gomes est l’une des figures majeures du cinéma africain, peut-être la plus grande signature lusophone du continent. Engagé dans l’histoire de son pays, il a réalisé depuis la fin des années soixante-dix quelques œuvres majeures, qui ont porté la Guinée-Bissau sur les devants de la scène cinématographique. Ses derniers films ont connu une reconnaissance internationale, puisque l’Arbre aux âmes a été sélectionné à Cannes en compétition et Nha Fala à Venise en compétition également. - Jeon Soo-il (Réalisateur, Corée du Sud) Jeon Soo-il est la nouvelle perle du cinéma coréen – déjà très riche en découvertes majeures depuis quelques années. Son dernier film, La Petite fille de la terre noire, a été unanimement salué par la critique lors de sa sortie en 2009. Mais ce cinéaste indépendant (il est professeur de cinéma et réalise ses projets en dehors des grandes maisons de production) est déjà l’auteur d’une petite dizaine de films, tous inédits en France. Le Festival permettra de mettre la lumière sur un cinéaste méconnu, à travers l’intégrale de ses films (avec en avant-première mondiale la projection de son dernier opus, actuellement en tournage). PANORAMAS - « Cinémas d’Afrique » Le Festival international du film d’Amiens est l’un des précurseurs de la découverte et de la promotion du cinéma africain. Au-delà des hommages aux auteurs majeurs du continent (cette année, l’œuvre du cinéaste de Guinée-Bissau, Flora Gomes sera à l’honneur), nous poursuivons, chaque fois, notre prospection d’une cinématographie plurielle et en pleine mutation. Afin de prendre le pouls des divers pays qui la composent, nous proposons un panorama varié, de longs en courts métrages, de fictions en documentaires. Il s’agit pour nous de comprendre un pays et un peuple de l’intérieur, en donnant la parole à ceux qui habituellement en sont privés ou dont la voix ne porte pas jusqu’à nous. Les liens culturels et historiques qui peuvent par ailleurs unirent le continent africain aux peuples du monde entier se tisseront, comme à l’habitude, au sein de notre programmation. - Panorama « Cinémas d’Amérique Latine » Les cinémas d’Amérique latine sont en plein renouveau. Les relations du Festival international du film d’Amiens et de l’Amérique latine sont prégnantes depuis longtemps. Le Mexique fut l’un des premiers pays plébiscités par notre programmation et le public (notamment à travers la compétition internationale ou la rétrospective des studios Churubusco). A travers les mutations économiques et esthétiques, nous tentons de relier l’histoire d’un pays au présent de sa production cinématographique. Ainsi, des panoramas ont pu, ces dernières années, être consacrés au cinéma colombien ou au cinéma chilien ; le cinéma argentin est également très présent (Hommage à l’actrice Isabel Sarli, Rétrospective des Studios Argentina SonoFilms). Le Festival d’Amiens entend consolider ses rapports au cinéma latino-américain, à travers la présentation, en 2009, à la veille du centième anniversaire de la Révolution mexicaine d’une Rétrospective de référence sur ce thème. Et bien sûr la compétition (24 films inédits en France) et « Le Monde comme il va », un tour du monde des cinématographies (Europe, Afrique et Diaspora Noire, les Amériques oubliées...).